缅怀过往风格是时尚轮回的必经之路。杂志编辑这么做，时尚人也这么做。设计师，更加会这么做。对比20年代的Art Deco，和70、80年代的各种眼花缭乱的艺术风景，最容易出效果的其实是60年代。
所以我们今天来侃侃60年代的风格。60年代的时装风貌几乎是戏剧性的。由Dior和巴黎世家奠定的现代性女性优雅着装样本在这个时期被颠覆。作为代表的法国时装设计大师皮尔卡丹带领着同名品牌在那个时代将色彩格外明丽、线条轮廓异常乖巧而锐利的“未来主义”玩了个遍。
追究其火热起来的原因是因为在二战平息之后，率先完成战争修复、经济复苏的美国从1961年开始执行了长达十余年的“阿波罗计划”。
人类在完成“内斗”之后终于想着要向地球外的宇宙空间前进探索了。一时间，所有的文艺作品都吧目光放在了太空探索的主题上。于是“未来主义”空前火热。作为先行者的“唯形式主义”——时装虽然在后来的事实上证明这种“未来主义”徒有其表，但是，时装还是成了一种记录工具。
皮尔卡丹1960年的设计
在那个时期，皮尔卡丹凭借着大量的几何形体和象征着自由幻想的斑斓色彩来设计新衣服。也由于未来主义的空前盛况，导致了这一品牌达到了全盛时期。
不过，如今皮尔卡丹品牌依然活着，有意思的是，它仍然顽强的试图坚守着60年代的原本样貌。几乎每一季衣服都充斥着60年代的标志性的几何体和斑斓色彩。但是此举怎么看都感觉不对——毕竟，这是老酒装的新瓶也容易让人一眼看穿。
皮尔卡丹1960年的设计
但是相比Gucci就高明多了。变着花样将60年代的老书虫老学究的年轻模样用同样的粉粉嫩嫩的颜色捏了出来，但是消费者要买账得多了。
