从科技领域得来的衍生设计概念，成为势不可挡的时尚元素，但3D打印这个看似老生常谈的话题始终有点太不接地气了，毕竟这需要一定的技术仪器和金钱堆积而成。然而立体视觉的确越来越多品牌开始运用，特别近两季Christopher Kane、Kenzo、3.1 Phillip Lim等品牌都用不同手法呈现出服装表面上的错觉立体结构，成为新未来风格的趋势指标。高端设计带来新设计手法，采用新技术打造出精确实用的风格——平面vs立体，真实vs幻影，融合建筑与空间的概念而衍生的时尚作品充满无限遐想。
主题一：线性构成
线条设计从不缺乏惊喜，三维技术原理就从三条不同方向的直线开始延伸，千变万化的线条排列组合以及方向转变，能组合成无限可能的线条艺术品。根据人体摆动频率以及形态的改变，使得线条构成更加丰富。霓虹灯光般的荧光线条穿插在其中，增添科技空间里的神秘感。
主题二：层叠艺术
层叠的关键在于，用半透明薄膜、摄影中的滤镜、彩色亚克力与玻璃交叠，打造出彩色集合构图和表面图案。暗淡的交叠区域与鲜艳的无交叠区域形成强烈对比，呈现别致的色调组合。浸染有机玻璃和玻璃界限明确，从一种色调过度到更浅色上。增添框架结构形成复杂新颖的图案模式。
主题三：立体幻影
借鉴建筑外观的几何学以及光学画作的启发，设计元素开始涉及到这种极为显眼的3D立体花纹。黑白灰三面构成原理，以强烈的色块分割，打造出分不清真假的立体效果，极端的极简主义开始趣味玩弄我们的眼球，完全平面的表面采用亮光折射更增强视觉冲击。
主题四：绗缝艺术
运动风与科技风结合出新风格，设计手法上当然也需要新创意，采用热绗缝、压花、3D绗缝与塑型橡胶等工艺打造出logo、数字、几何图案以及逆向结构图案等。以哑光与高光对比，在皮革和氯丁橡胶以及更厚实或者硬挺的面料上塑造出耐人寻味的表面细节。
